吴作人，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。下面是小编为大家整理的中国近代画家吴作人生平简介，希望大家喜欢!

(资料图)

吴作人简介

吴作人简介中的大半生都是关于绘画，而他本人就是中国的大画家。在吴作人简介中，他的绘画生涯一直在寻求一种独特的方式，他不甘于临摹，那就选择创新。在绘画的道路上，创新的成功意味着引领，吴作人就是这样的画家。

吴作人之前是学习建筑的，之后进入上海艺术大学学习，从此开启了自己的画家之路，并且他的师傅是徐悲鸿，起点就不低啊。在吴作人简介中，他光辉的称号有一堆，他也确实是一位有料的画家。

吴作人选择艺术这条路的年代是五四运动那会儿，那时候中国的文化和社会都受到巨大的冲击，而受到冲击最深的就是年轻的学生团体。绘画是不分国界的，但是我们又不能完全放弃自己国家的绘画风格，那么问题来了，到底要怎么样融合东西方文化的差异，让他们更好地体现在画作中呢?吴作人一直在探索这儿问题，他还在1930年的时候，游学欧洲，在比利时皇家艺术学院学习，他的绘画风格综合东方意蕴和西方的写实主义，备受导师的赞扬。

但是在1935年吴作人写给友人的信件中，他并没有寻求到最好的融合的方式，他倾诉自己的苦恼，承认空间和时间还有地域对于绘画的影响，但是他并没有放弃。所以在之后的画作中，我们也可以看到吴作人的油画中透露着中国的艺术气息，国画中也有着西方的感觉。

吴作人想要做中国绘画的创新者，七十多年的探索他做到了。

吴作人画什么

吴作人画什么?作为我国的大画家之一，吴作人的画作一直在创新。通览他的画作会发现他的国画很棒，但是又很精通油画。若是单个物体来说，吴作人最擅长画的是熊猫，其次是骆驼和牦牛。

学有所成的画家都是热爱生活的，因为他们要比平常人更投入的去感受，才能在画作中体现出这种情感和细节。吴作人画什么?在他年轻的时候，他专门画素描和油画。这素描是绘画之人的基础，吴作人一直不放弃练习，可见他的基本功相当扎实。至于这油画吗，要来看看吴作人的那个年代，当时正好五四运动，一阵新潮思想传入中国。而在艺术方面，就是西方的油画。在当时，吴作人也很郁闷，油画虽然是新事物，但是并不能全盘接受。所以在吴作人的画作中，油画中可以感受到中国的意蕴，国画中也可以看到油画的写实，这就是吴作人的创新。

再来说说吴作人的熊猫画，如果直接问吴作人画什么?大部分人第一反应就是熊猫。因为吴作人的熊猫真的是相当的可爱生动。那么多的画家画熊猫，却没有一个人可以超越吴作人。熊猫是国宝，黑白两色，正好适合中国的水墨绘制。吴作人画中的熊猫永远都有竹子相伴，这也是熊猫生动的原因之一。再者，竹子在中国文化中寓意也好。

但是不管吴作人画什么，都改变不了吴作人在中国画坛的地位。

吴作人艺术观念

吴作人先生在欧洲留学期间，获得了比利时皇家美术学院金奖桂冠荣誉，他的油画达到了当时油画故乡青年们所能达到的最高水平。三十年代，他的油画造型精到，色彩浓烈饱满，深得佛拉芒派之精粹。但是，到了四十年代，激荡人心的西北之行后，当他站在西方油画技法的高峰上回顾东方时，发现高度写实油画本身的性能不能满足他的艺术创作理想。

“中国画的特点在于意在言外，……写实的油画难于做到言有尽而意无穷，它很客观地把画家本身的情全盘寄于所要表现的外观。”

吴作人四十年代这种对单纯写实倾向不满足，这种向东方艺术情趣回归的倾向，这种在艺术创造活动中加强主观感情表现的写意要求，不是偶然的，而是一种带有时代色彩的普遍趋势。西方艺术在十九世纪末、二十世纪初出现的大河改道的趋势，马蒂斯、毕加索等现代艺术家画风的巨变;中国一批画家也掀起现代艺术的思潮，陈师曾对文人画的重新评价、齐白石等功力深厚的画家也要衰年变法;其艺术求变的出发点本质上都是一致的。虽然由于各国各人的状况不同，走出了不同的道路，其反对旧艺术模式的拘束之初衷都是相同的。

艺术的创造是最本质的。吴先生很喜欢“师造化，夺天工”这两句话。把它刻成引首章，常用在自己的画面上。这就是说，吴作人不但承认“外师造化”，不但承认“中得心源”，而且更进一步要求“巧夺天工”，要进行人工的创造。师造化是为了夺天工，“师造化”是夺天工的动力。

正是这种强化艺术创造的观念、强化主体意识的观念、突出艺术表现的观念，使吴作人的艺术无论从题材、内容、艺术语言风格等各方面都出现了许多新面貌。像三四十年代吴先生的油画给中国美术创作带来“新鲜味”一样，他的水墨画给中国美术带来了新鲜的血液。

首先，正当一些画家在古老的题材上炒冷饭的时候，吴作人笔下出现了骆驼等古人很少入画，牦牛、熊猫、黑天鹅等前人没有接触的题材，给画坛带来了一股刚劲质朴的新鲜空气。